Nietzsche, punk rock e saúde mental se encontram em musical que estreia em São Paulo

Um fantasma de Friedrich Nietzsche, uma adolescente em busca da irmã desaparecida e uma instituição de saúde mental são o ponto de partida de “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk”, musical autoral da companhia curitibana Bife Seco que estreia em São Paulo em setembro. Após integrar a mostra principal do Festival de Curitiba em 2024, o espetáculo será apresentado de 3 a 13 de setembro, no Teatro João Caetano, e, na sequência, de 17 de setembro a 3 de outubro, no Teatro Arthur Azevedo. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, o musical reúne 15 artistas em cena e aposta em uma combinação pouco convencional de filosofia, humor ácido, fantasia e punk rock para tratar de juventude, solidão, amadurecimento, saúde mental e da busca por sentido.

A história acompanha Alana, interpretada por Laura Binder, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental enquanto procura pela irmã desaparecida. É nesse percurso que surge um aliado improvável: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche, vivido por Kauê Persona. A partir desse encontro, a montagem constrói um universo em que realidade e fantasia se confundem, transformando inquietações existenciais em matéria cênica e musical. Apesar da presença de um dos nomes mais conhecidos da filosofia ocidental, a proposta não é didática. Nietzsche aparece como personagem, atravessado por humor, contradições e uma energia quase pop, enquanto suas ideias ajudam a impulsionar questões ligadas à identidade, ao sofrimento, às escolhas e ao processo de crescimento.

A origem do espetáculo está diretamente relacionada à trajetória do diretor, dramaturgo e idealizador Dimis, que enfrentou um período de depressão durante a juventude e encontrou na literatura e na filosofia uma forma de reorganizar sua percepção sobre a vida. Em vez de transformar essa experiência em relato autobiográfico ou em uma obra de tom excessivamente grave, ele escolheu levá-la para uma narrativa marcada pelo absurdo, pela música e pelo humor. Foi desse deslocamento que nasceu a ideia de colocar Nietzsche em cena não apenas como referência intelectual, mas como presença dramática, fantasmagórica e até musical, capaz de dialogar com personagens jovens que buscam respostas que o próprio espetáculo se recusa a oferecer de forma pronta.

Esse princípio também ajuda a explicar o subtítulo “Pop Ópera Punk”. O pop aparece na tentativa de construir uma linguagem direta, acessível e emocional; a ópera surge na dimensão trágica, grandiosa e musical da encenação; e o punk funciona como atitude de contestação, liberdade e inconformismo. A trilha sonora original, composta por Enzo Veiga e já disponível nas plataformas digitais, transita entre punk rock, pop, rock alternativo e referências operísticas. Em vez de funcionar apenas como acompanhamento, a música participa da dramaturgia e avança a narrativa, reforçando estados emocionais, conflitos e transformações dos personagens.

A montagem também aposta fortemente na visualidade. Cenografia e figurinos acompanham a passagem de um ambiente inicialmente mais asséptico para um universo cada vez mais tomado pela fantasia e pelo inconsciente dos personagens. Esse movimento amplia a dimensão simbólica da história e aproxima o espetáculo de referências que atravessam literatura, cinema, cultura pop e artes visuais. A lógica da encenação é justamente fazer com que um espaço associado a controle, diagnóstico e rotina seja progressivamente invadido por imagens, afetos, desejos e medos que escapam de qualquer organização racional.

No palco, dez atores dão vida a esse universo: Laura Binder (Alana), Kauê Persona (Fantasma), Sávio Malheiros (Adolfo), Amanda Nicolau Schubert (Lucy Fernanda), Helen Tormina (Elisângela), Cezar Rocafi (Edi), Henrique Augusto (Abel), Mo Amaral (Lídia), Laís Cristina (Samuel/Sofia) e Emanuel Bill (Christopher). Ao todo, a produção reúne 15 artistas em cena e estrutura sua narrativa de forma coletiva, com personagens que transitam entre humor, vulnerabilidade, conflito e fantasia.

A temporada paulistana apresenta ainda uma versão amadurecida da montagem. Desde as primeiras apresentações em Curitiba, a Bife Seco manteve o espetáculo em desenvolvimento a partir da experiência acumulada em cena e da resposta do público. O contato com espectadores, especialmente aqueles que passaram a compartilhar relatos pessoais sobre saúde mental, juventude e amadurecimento após as sessões, também ajudou a reforçar a potência dos temas abordados. Para São Paulo, a companhia realizou ajustes de dramaturgia, refinou transições e arcos de personagens e atualizou elementos de cenário, figurino e iluminação, preservando a estrutura original, mas aprofundando sua construção narrativa.

Criada há 15 anos em Curitiba, a Bife Seco desenvolve uma pesquisa voltada ao teatro musical autoral brasileiro e à criação de universos próprios. Em vez de partir de franquias, adaptações ou biografias, a companhia aposta em dramaturgias inéditas e em uma linguagem que cruza referências populares e eruditas, Broadway e anti-Broadway, filosofia, punk, humor e cultura pop. A chegada de “O Fantasma de Friedrich” a São Paulo também representa um passo importante nessa trajetória, ao colocar uma produção criada fora do eixo Rio-São Paulo em diálogo direto com um dos principais circuitos de teatro musical do país.

Depois de passar pelo Teatro João Caetano entre 3 e 13 de setembro, o espetáculo segue para o Teatro Arthur Azevedo, onde fica em cartaz de 17 de setembro a 3 de outubro. Os ingressos custam R$ 20, com meia-entrada a R$ 10, e estão à venda pela Sympla.

SERVIÇO:

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk

Teatro João Caetano
3 a 13 de setembro de 2026
Rua Borges Lagoa, 650 – Vila Clementino – São Paulo
Quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Teatro Arthur Azevedo
17 de setembro a 3 de outubro de 2026
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca – São Paulo
Quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Duração: 140 minutos, com intervalo
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: Sympla